25.04 - 29.06.2019

The exhibition stages work by artists who let go control and let in chance while exploring operations of probability, combinatory, contingency and serendipity. This approach stands in opposition to predictability and determinacy, as chance is oscillating between calculated; probable and non-calculated; improbable events, due to random and non-random natural and artificial processes.

With: Eva Barto, Jérémie Bennequin, Claude Closky, David de Tscharner, Herman de Vries, Karen Ann Donnachie & Andy Simionato, Robert Filliou, Michel François, Marine Hugonnier, Christian Jankowski, JODI, Ellsworth Kelly, LAb[au], Sébastien Lacomblez, Manfred Mohr, Jonathan Monk, Frieder Nake, Michalis Pichler, Man Ray, Yann Sérandour, Peter Struycken, Gerhard von Graevenitz, Elsa Werth,...and others.

Curated by Société

Realised with the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Brussels International, Commune de Molenbeek and Vedett.



https://www.facebook.com/events/400389840812318/?event_time_id=400389884145647

25.04 - 29.06.2019

The exhibition stages work by artists who let go control and let in chance while exploring operations of probability, combinatory, contingency and serendipity. This approach stands in opposition to predictability and determinacy, as chance is oscillating between calculated; probable and non-calculated; improbable events, due to random and non-random natural and artificial processes.

With: Eva Barto, Jérémie Bennequin, Claude Closky, David de Tscharner, Herman de Vries, Karen Ann Donnachie & Andy Simionato, Robert Filliou, Michel François, Marine Hugonnier, Christian Jankowski, JODI, Ellsworth Kelly, LAb[au], Sébastien Lacomblez, Manfred Mohr, Jonathan Monk, Frieder Nake, Michalis Pichler, Man Ray, Yann Sérandour, Peter Struycken, Gerhard von Graevenitz, Elsa Werth,...and others.

Curated by Société

Realised with the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Brussels International, Commune de Molenbeek and Vedett.



https://www.facebook.com/events/400389840812318/

Chères amies, chers amis
Ce jeudi 23 mai, soirée de relance du Pok (207 rue Blaes) à laquelle Mehdi et Marc ont l'immense plaisir de vous inviter.
Les deux compères occuperont en effet désormais les lieux tous les jeudis (dans un premier temps!) avec la complicité bienveillante de leur hôte Benoit.

Pour cette soirée particulièrement festive, d'excellents amis ont décidé de leur prêter main forte.

Pour la musique: The Sproqueville Ramblers
Le plus grand groupe de musique cajun à l'Ouest du Canal de Willebroek!
A eux trois, c'est une expérience de la musique et de l'amitié acquise avec passion et candeur en bourlinguant à travers au moins trois continents (Les Amériques, l'Europe et le Sprok).
En cas de coup dur, faites leur confiance: ça ne va pas s'arranger, mais on en rira un jour... dans la lumière jaune de la bière.

James, Jenny and Eric are going to make you dance and they won't have it any other way.
Be forwarned: don't mess with the Sproqueville Ramblers.


Aux murs: The Sky is Red.
Notre ami Philippe Joseph nous fait l'amitié de montrer pour la première fois quelques unes de ses œuvres.
Phil, batteur et artiste, est aussi un vrai rock'n'roller, absolument allergique à la bêtise répétitive du quotidien et du travail.
De temps en temps ça doit exploser et tout ce qui habite sa tête se précipite au dehors pour mener sarabande et faire chahut.
Alors Philippe se met à trancher à travers les représentations iconiques du Rock'n'Roll et du Heavy Metal comme à travers quelques silhouettes emblématiques de l'histoire de l'art; fragments qu'il recompose et rehausse ensuite à traits hâtifs mais précis. Phil crée ainsi des images à la fois crues et bizarrement raffinées, solennelles et burlesques; parfois angoissantes mais le plus souvent sauvées par l'humour.
Il se dégage aussi de son travail un sentiment d'urgence quasi clandestine. En effet, Philippe a renoncé à travailler dans un atelier. Il promène désormais ses matériaux avec lui et c'est généralement en plein écœurement, en douce, qu'il se met à l’œuvre: pour échapper au labeur.

On vous attendra dès 16 heures pour l'apéro avant le concert qui commencera à 19 heures 30.
Nous sommes impatients de vous retrouver toutes et tous avec votre bonne humeur et vos excellentes idées.
Vous verrez, c'est un coin plein de charme que vous allez faire vivre avec nous.

La soirée est évidemment gratuite, mais nous nous permettrons de faire passer le chapeau pour remercier nos amis musiciens.

A tout bientôt,

Mehdi et Marc (POK)

https://www.facebook.com/events/412169246274061/

Jeudi 23 Mai 2019 de 18H00 à 22H00,

Inauguration du 2 Rue de la confiance avec Florence Laprat. Espace temporaire de création et de diffusion artistique sans but lucratif, il est essentiellement dédié aux arts visuels. Lors de ce premier temps fort, ce sera l'occasion de vous dévoiler les murs de la galerie et de vous présenter les travaux de Florence Laprat.


Florence Laprat,
https://florencelaprat.cargo.site/

La pratique de Florence Laprat bascule constamment entre la sculpture, la peinture, et l’installation. A travers l’utilisation presque exclusive d’objets du quotidien, et de matériaux récupérés, elle questionne notre rapport à l’habitude et souligne la contingence de nos perceptions en renversant des systèmes de pensées établis. Inspirée par l’histoire au sens large du terme, la trace, l’absence, et certains sujets d’actualité, elle manipule sans cesse des matières connues de tous, afin de les extraire de leur fonction primaire et leur donner des formes abstraites et méconnues traduisant sa volonté constante de remettre en question les évidences les plus encrées. Elle semble souvent préférer représenter les choses par leur absence que par leur présence, donnant forme à l’invisible et au vide, capturant des instants de fusion, des présences en négatif. Le temps qui passe, la sublimation du quotidien sont suggérés à travers la référence récurrente à l’iconographie romantique dans laquelle on retrouve la fleur, la statue, la femme.


Exposition visible du 23 Mai au 2 Juin 2019 sur rendez vous et lors des permanences le lundi 27, jeudi 30 et dimanche 2 Juin.

Contact : 2ruedelaconfiance@gmail.com

https://www.facebook.com/events/322161818452538/

Ca y est, Maude Piette et Guillaume Duhoux investissent notre lieu L'Entrepote avec leurs lumières pour une expo bien schaerbeekoise ! Rendez-vous dès 18h, inaugurations, animations, restauration et visites de potager également possible !

https://www.facebook.com/events/323732094992090/?event_time_id=323732111658755

Jeudi 23 Mai 2019 de 18H00 à 22H00,

Inauguration du 2 Rue de la confiance avec Florence Laprat. Espace temporaire de création et de diffusion artistique sans but lucratif, il est essentiellement dédié aux arts visuels. Lors de ce premier temps fort, ce sera l'occasion de vous dévoiler les murs de la galerie et de vous présenter les travaux de Florence Laprat.


Florence Laprat,
https://florencelaprat.cargo.site/

La pratique de Florence Laprat bascule constamment entre la sculpture, la peinture, et l’installation. A travers l’utilisation presque exclusive d’objets du quotidien, et de matériaux récupérés, elle questionne notre rapport à l’habitude et souligne la contingence de nos perceptions en renversant des systèmes de pensées établis. Inspirée par l’histoire au sens large du terme, la trace, l’absence, et certains sujets d’actualité, elle manipule sans cesse des matières connues de tous, afin de les extraire de leur fonction primaire et leur donner des formes abstraites et méconnues traduisant sa volonté constante de remettre en question les évidences les plus encrées. Elle semble souvent préférer représenter les choses par leur absence que par leur présence, donnant forme à l’invisible et au vide, capturant des instants de fusion, des présences en négatif. Le temps qui passe, la sublimation du quotidien sont suggérés à travers la référence récurrente à l’iconographie romantique dans laquelle on retrouve la fleur, la statue, la femme.


Exposition visible du 23 Mai au 2 Juin 2019 sur rendez vous et lors des permanences le lundi 27, jeudi 30 et dimanche 2 Juin.

Contact : 2ruedelaconfiance@gmail.com

https://www.facebook.com/events/322161818452538/?event_time_id=322161828452537

Chaque week-end sera publier en événement individuel,
ceci est un rappel pour les dates de l’entièreté du festival.

◥ ◤ SAVE THE DATE ◥ ◤


Pour la première fois à Bruxelles,
Un incubateur des arts, en live, dans un lieu mythique du centre ville !
Plus de 100 artistes, performeurs, musiciens, plasticiens et architectes.
Chaque week-end de mai, l'ancien dépôt-design s'ouvrira au public pour des expositions, des soirées et des performances.

04/05 - 02/06/2019
Tous les weekends et soirées !

Le KNUST FESTIVAL c'est :

– 6 semaines de résidences créatives
– 4 weekends ouverts au public
– 1 exposition en continu
– 20 spectacles
– 12 concerts
– 100 artistes plasticiens et performeurs
– 4 soirées jusqu'au bout de la nuit
– 60 collectifs
– 4 workshops
– 1 bar rempli de bières belges
– 1 Festival de tous les arts contemporains
– 1 lieu de 3000 m2 dans le centre de BXL
– 1 nombre incalculable de manières d’explorer le son
– 1 incubateur artistique


Alice et Didier Sancey
Alicia Jeannin
All in One
Amandine Laval
Amelie Gomet - Eje Müh
Antoine Caramalli
Au Pumpi Pumpi Club
Aurelie Bay
Azmari
BabaFish
Bâbord collectif
Barbara Belosta et Swan Gautier
Black Spot
Bob Vanderbob
Boriana Todorova et Yumi Osanai
Camille Raséra
Chloé Larrere et Maxime Arnould
Collectif des vieux
Comment Collectif
Collectif Ruba•r•b
Contra Punctum
Culture.be
Dance Divine
DEMIMMONDE
Depot Design Brussels
En Archipel
La Cambre arts visuels
Fleur
Florian Nitsch
Garage29-OFFestival
Garrote Rocio
Geoffroy Mottart
Gregorio Pettoni Possenti
Harpo Guit et Antonin Compère
Heman & Hermann
Irina Favero-Longoa
Julie Karkowski
K.A.R.L.
L'aube fugitive
La trame
Lara Pierquin-rifflet
Laureline Mahéo
Les Corps Longs
Les veilleuses de mots
Line Destrait
Lionel Ochs
Liquid Sky
Lucie Jacquet
Macacx
Muesli
NOTAN OFFICE x Joffrey About
Nicolas Delaroche
Olive Noire
Olivier Pestiaux
Orlando Kintero
Pascal Eric Dandoy
PBGB
Pierre-Jean Baeyens
Quentin Lemarchand
Quiet Stars
RADIO MOJO
RAS collectif
Robin Wen et Aymeraude du Couëdic
Romaneskool
Rotor
Sofhie Mavroudis
Somethinks - Mathieu Lecouturier
Sonia Niwemahoro
Sub:version x polymorph
Yann Maertens (Human Carpet)
YaYa Bossa
Zacaria
Zinneke Parade

Entrée : 3 - 5 €
Adresse : 19 quai du Hainaut, 1080 Bruxelles
En face du Walvis et à coté du Collectif Auquai.
Accès : Métro : compte de Flandre



... MORE TBC !

https://www.facebook.com/events/2272072159701663/

Ca y est, Maude Piette et Guillaume Duhoux investissent notre lieu L'Entrepote avec leurs lumières pour une expo bien schaerbeekoise ! Rendez-vous dès 18h, inaugurations, animations, restauration et visites de potager également possible !

https://www.facebook.com/events/323732094992090/

AeM Project & Le Bunker Ciné-Théâtre présentent

MOBINA GALORE
https://www.facebook.com/mobinagaloremusic/
Can _ Riot Grll / Noise / Punk

MATRAK ATTAKK
https://www.facebook.com/matrakattakk/
Be _ Crust/anarcho punk

TUVALU
https://www.facebook.com/tuvaluuu/
Bxl _ Post punk

Paf: 6€50 + frais /9€ sur place

Le Bunker
Rue des plantes 66A
1210 Bruxelles

Portes: 19h
Concert: 19h30


https://www.facebook.com/events/1836218259817632/

Brice Guilbert présente Ti Robinson, son nouvel album paru le 12 mars sur le label Les Lianes: https://briceguilbert.lnk.to/tirobinson

Brice Guilbert : voix, guitare
Hélène Lacrosse : voix, percussions
Diego Neira Calderon : voix, percussions
Clive Govinden : basse
Janita Govinden : percussions

https://www.facebook.com/events/2256226291359612/

Ciné-club des Libertés
Un journaliste au front
* Free entrance / Entrée libre *

De Santiago Bertolino • CA • 2016 • 98’ • En/Ar st Fr/En

​Lors d'expéditions dans des zones de conflits, le reporter pigiste canadien, Jesse Rosenfeld, témoigne d’une réalité régionale complexe, tout en rendant compte de l‘évolution de la pratique journalistique dans le nouveau contexte médiatique imposé par Internet. De l’Égypte à l’Irak, en passant par Israël et la Palestine, le reporter s’efforce d’imposer ses sujets et de faire entendre la voix d’une information indépendante et critique dans la nouvelle jungle de la communication.


Au Cinéma Aventure - Rue des Fripiers 57, Galerie du Centre Bloc II à 1000 Bruxelles.

Une organisation de Bruxelles Laïque en partenariat avec le Cinéma Aventure.

https://www.facebook.com/events/393723131222025/

Soirée autour des contes d'Afrique par notre ami Shabaaz Mystik qui revient nous envoler dans ces pays fantastik.
Suivit d'un live afro roots Hiphop
By ShabaaZ Mystik

Bienvenu à tous, pour une belle soirée roots!

19h - ouverture des portes
20h - table d'hôte à prix libre et responsable
21h - Shabaaz Mystik

https://www.facebook.com/events/1202326733283248/

Marguerite et sa bande prennent le contrôle pour une soirée Jazz.
On revisite les standards avec leurs notes personnelles...
Marguerite : chant
Philippe : contrebasse
Laurence : flûte
Clément : piano
Benjamin : saxophone, flûte
Charles : saxophone, flûte
Pierre : guitare
Bienvenue à toutes et tous pour émerveiller vos oreilles et vos âmes ;) ;) :) :)

https://www.facebook.com/events/432504407533814/

🚪 Portes 19:30
🚀 Premier concert: 20:30
🎫 Prévente: 14€ / Sur Place: 17€

Beak>

BEAK> naît en janvier 2009 de l’union réussie entre trois musiciens de Bristol: Billy Fuller, Will Young et Geoff Barrow.

Mais, attention, BEAK> est bien plus que la somme de ses parties. Le groupe est une équation inégalable et insoluble au sein de laquelle ces trois talents s’entremêlent, s’assimilent et se propagent. Parmi ces talents:

Billy Fuller: « born and raised » à Bristol où il se nourrit de tout ce qui lui passe sous la main et dans les oreilles. D’autant plus qu’il commencera ensuite à travailler pour le plus grand magasin de disques indépendant de la ville: Replay Records. À cette époque, il joue également au sein d’une multitude de groupes parmi lesquelles la première signature de Invada: Fuzz Against Junk, ainsi que Massive Attack, Robert Plant et Malakai. Billy c’est l’impulsion réfléchie de BEAK>; c’est au creux de sa basse puissante que le groupe trouve le fondement de ses arcs narratifs superlatifs.

Will Young.

Geoff Barrow. Musicien et producteur né à Bristol. Connu pour avoir formé et produit le groupe mythique Portishead et co-propriétaire du label indépendant Invada Records. Quand il parle de BEAK>, il affirme: « ça a quelque chose de fantastique de faire de la musique dans un contexte complètement différent de celui auquel tu es habitué. »

Et en effet, le groupe a des contraintes très strictes quant à l’écriture et à l’enregistrement de leurs productions. Enregistré live dans une seule pièce sans retouches, leur premier album éponyme a été écrit d’une traite et sous certaines contraintes au cours d’une session studio de 12 jours. Leur second album « >> » sortait trois ans plus tard.

En 2018, BEAK> (i.e Geoff Barrow et Billy Fuller rejoints en 2016 par William Young) sort « >>> ». Au menu de cette nouvelle ré-création : dissonances belles toujours, délicatesses folk aussi, nuages de psychédélisme, songwriting en murmures… C’est cet album qu’ils viendront défendre en live.

Une basse, une batterie et des claviers, la formation minimaliste s’aventure sur les traces des plus grands : rythmes motorik addictifs à la NEU ! et CAN, dub noisy hypnotique à la JAH WOBBLE / P.I.L et connotations New Wave jubilatoires, tout est réuni pour aboutir à un projet aussi ahurissant que maîtrisé.

Mud (be)

MUD est un groupe de quatre amis nés au milieu des années 90 et bercé par des sonorités électroniques, psychédéliques et garage. De Can à Suuns, en passant par les productions plus noisy de Girl Band ou le son des raves, les membres aux horizons divers ne cachent pas leur éclectisme.
Ensemble ils délivrent un son puissant teinté de nappes de synthétiseur galvanisantes, supportées par des riffs de guitare effrénés et une batterie frénétique.
Mélange des genres, MUD c’est l’humain qui se rapproche de la machine.

Plus d'infos et le reste de la programmation sur : https://www.atelier210.be/

https://www.facebook.com/events/1885928888122284/

Tresque (CH) :
Tresque it’s the name of an almost forgotten medieval dance turned into “an idea of Techno”, a groove reduced it to the simpler and shorter form.
www.facebook.com/tresque/

Carrageenan (BE) :
https://soundcloud.com/carrageenan
www.facebook.com/pg/carrageenan1

DJ Lovepills :
Dj LovePills Started Is Journey into Black Music quiet a few Years ago in Bruxelles City.
Dj, Producer And Musician He Rocks The Underground scene And Put a Smile on Each Funky Faces Of This World !!
Check It Out. www.facebook.com/DjLovePills/

______
20h30 > Carrageenan & Tresque - surprise selections
22h30 > Tresque - live
23h30 > Carrageenan - live
00h30 > Lovepills - djset

https://www.facebook.com/events/386378128757768/

Scifi-achtige documentaire die vanuit wetenschappelijke en artistieke hoek een licht werpt op zogenaamde ‘slime moulds’. Een geheimzinnig organisme dat een primitieve vorm van intelligentie vertoont. Geen dier, geen plant, strikt genomen zelfs geen schimmel of zwam. Wat is het dan wel?

Tim Grabham & Jasper Sharp, 2014, 81’
4 euro / UitPAS kansentarief 0,80 euro
Georganiseerd door Cinéclub Rio ism Offscreen, Belgische hofleverancier van cultcinema

https://www.facebook.com/events/685250681912508/

OSWALDOVI
https://20guilders.bandcamp.com/

MIA VITA VIOLENTA
https://miavitaviolenta.bandcamp.com/?fbclid=IwAR2pCedJKYX1Vy41Y2tNQ6INxINDydlSmE6zcSjOKjHs5nfBZ-I3hn1h49Y

20 GUILDERS
https://20guilders.bandcamp.com/

EVEREST MAGMA
https://www.ursss.com/2016/06/everest-magma-thalassa/?fbclid=IwAR1kr4qWSRodsAA18QXOHhtxCxsZnGfuGHYiFb9E_LprXdTPg5YVzg3uQhI


https://www.facebook.com/events/2225096137808300/

BASS - CLUB - DUB - DUBSTEP - GRIME - JUNGLE - RAP - TRAP

With special guests
☾ Zygos (Rarefied / TRUSIK / Overdue)
https://soundcloud.com/zygos

☾ DIANE curates (XL Air Radio / Bruzz)
https://www.mixcloud.com/DIANEcurates

+ Bassin Records Resident DJ's

☾ Beatsforbeaches
https://soundcloud.com/beatsforbeaches
☾ EZZY
https://soundcloud.com/bassinrecords
☾ Koolbear
https://soundcloud.com/koolbearbeats
☾Wife Mandala
https://soundcloud.com/wifemandala
☾ YASSASSIN
https://soundcloud.com/bassinrecords

@ Bonnefooi Brussels
☾ FREE ENTRY
☾ Sound powered by Void Acoustics
☾ Stop making noise outside! People tryin' to dance at Bonnefooi

https://www.facebook.com/events/439409769962329/

Dance – Oslo

FR
Le hip-hop psychédélique se caractérise par des beats complexes basés sur des paroles et des samples abstraits, souvent constitués de références non conventionnelles. C’est sa fascination pour ce genre musical qui est à l’origine du projet chorégraphique Shadows of Tomorrow de l’artiste norvégienne Ingri Midgard Fiksdal. Malgré l’absence totale de musique, les vingt danseurs entraînent le public dans l’expérience immersive d’un concert psychédélique silencieux. En traversant leurs corps, les beats créent de nombreuses couches rythmiques jusqu’à former un corps unique, oscillant entre l’anonymat libérateur de la piste de danse et l’affirmation de la singularité de chacun. Le titre de la performance est emprunté à un morceau de Madlib et MF Doom, deux figures-clés du hiphop psychédélique. Le morceau s’inspire du poème The Shadow of Tomorrow (L’ombre de demain) de Sun Ra et inclut des samples du trip cosmique de la BO de Space is the Place, son film datant de 1974. Tant la dynamique du sampling que la transmission sont des thèmes récurrents du travail d’Ingri Midgard Fiksdal. Dans sa pratique, elle interroge la circulation du mouvement et les transferts de perception qui s’opèrent entre les danseurs et le public.

NL
Psychedelische hiphop wordt gekenmerkt door complexe beats op basis van samples en abstracte teksten, die vaak vol onconventionele verwijzingen zitten. Vertrekkend van haar fascinatie voor dit muziekgenre, creëert de in Oslo gevestigde kunstenares Ingri Midgard Fiksdal het choreografische project Shadows of Tomorrow. Er is geen muziek te horen, en toch worden we in stilte meegesleept door de overrompelende ervaring van een psychedelisch concert, via de bewegingen van twintig performers. De beats bewegen door hen heen, creëren tal van ritmische lagen en transformeren hen tot één enkel lichaam, dat in balans is tussen de bevrijdende anonimiteit van de dansvloer en de bevestiging van ieders individualiteit. Het stuk ontleent zijn titel aan een muziektrack van Madlib en MF Doom, twee sleutelfiguren binnen het genre van de psychedelische hiphop. De song was een eerbetoon aan het gedicht The Shadow of Tomorrow van Sun Ra, en bevat een sample van het geluid van de kosmische reis uit zijn film uit 1974 Space is the Place. Deze dynamiek van sampling en vragen over transmissie komen wel meer terug in het werk van Fiksdal, dat reflecteert over de transmissie van beweging en de wisselwerking tussen performers en publiek.

EN
Psychedelic hip-hop is characterised by complex sample-based beats and abstract lyrics, often filled with unconventional references. Starting from her fascination with this music genre, Oslo-based artist Ingri Midgard Fiksdal has created the choreographic project Shadows of Tomorrow. There is no music to be heard, and yet we are transported in silence into the immersive experience of a psychedelic concert, through the movements of twenty performers. The beats move through them, recreating numerous rhythmical layers, and transforming them into a single body, oscillating between the liberating anonymity of the dancefloor and the affirmation of each singularity. The performance takes its title from a music track by Madlib and MF Doom, two key figures within the genre of psychedelic hip-hop. The song was a homage to the poem The Shadow of Tomorrow by Sun Ra, with the sound of the cosmic trip from his 1974 movie Space Is the Place sampled in the track. These dynamics of sampling and questions about circulation often feature in the work of Fiksdal, whose practice reflects on the circulation of movement and the transfer of its perception between performers and the audience.

Duration : 40 min
Tickets : € 16/13

Find out more about this performance :
http://www.kfda.be/en/program/shadows-of-tomorrow

Crédits / Credits
Choreography: Ingri Midgard Fiksdal
Light design: Ingeborg Staxrud Olerud
Costumes: Elena Becker, Mia Melinder, Signe Vasshus and Ingri Midgard Fiksdal
Developed & performed by: Ro

Dance – Oslo

FR
Le hip-hop psychédélique se caractérise par des beats complexes basés sur des paroles et des samples abstraits, souvent constitués de références non conventionnelles. C’est sa fascination pour ce genre musical qui est à l’origine du projet chorégraphique Shadows of Tomorrow de l’artiste norvégienne Ingri Midgard Fiksdal. Malgré l’absence totale de musique, les vingt danseurs entraînent le public dans l’expérience immersive d’un concert psychédélique silencieux. En traversant leurs corps, les beats créent de nombreuses couches rythmiques jusqu’à former un corps unique, oscillant entre l’anonymat libérateur de la piste de danse et l’affirmation de la singularité de chacun. Le titre de la performance est emprunté à un morceau de Madlib et MF Doom, deux figures-clés du hiphop psychédélique. Le morceau s’inspire du poème The Shadow of Tomorrow (L’ombre de demain) de Sun Ra et inclut des samples du trip cosmique de la BO de Space is the Place, son film datant de 1974. Tant la dynamique du sampling que la transmission sont des thèmes récurrents du travail d’Ingri Midgard Fiksdal. Dans sa pratique, elle interroge la circulation du mouvement et les transferts de perception qui s’opèrent entre les danseurs et le public.

NL
Psychedelische hiphop wordt gekenmerkt door complexe beats op basis van samples en abstracte teksten, die vaak vol onconventionele verwijzingen zitten. Vertrekkend van haar fascinatie voor dit muziekgenre, creëert de in Oslo gevestigde kunstenares Ingri Midgard Fiksdal het choreografische project Shadows of Tomorrow. Er is geen muziek te horen, en toch worden we in stilte meegesleept door de overrompelende ervaring van een psychedelisch concert, via de bewegingen van twintig performers. De beats bewegen door hen heen, creëren tal van ritmische lagen en transformeren hen tot één enkel lichaam, dat in balans is tussen de bevrijdende anonimiteit van de dansvloer en de bevestiging van ieders individualiteit. Het stuk ontleent zijn titel aan een muziektrack van Madlib en MF Doom, twee sleutelfiguren binnen het genre van de psychedelische hiphop. De song was een eerbetoon aan het gedicht The Shadow of Tomorrow van Sun Ra, en bevat een sample van het geluid van de kosmische reis uit zijn film uit 1974 Space is the Place. Deze dynamiek van sampling en vragen over transmissie komen wel meer terug in het werk van Fiksdal, dat reflecteert over de transmissie van beweging en de wisselwerking tussen performers en publiek.

EN
Psychedelic hip-hop is characterised by complex sample-based beats and abstract lyrics, often filled with unconventional references. Starting from her fascination with this music genre, Oslo-based artist Ingri Midgard Fiksdal has created the choreographic project Shadows of Tomorrow. There is no music to be heard, and yet we are transported in silence into the immersive experience of a psychedelic concert, through the movements of twenty performers. The beats move through them, recreating numerous rhythmical layers, and transforming them into a single body, oscillating between the liberating anonymity of the dancefloor and the affirmation of each singularity. The performance takes its title from a music track by Madlib and MF Doom, two key figures within the genre of psychedelic hip-hop. The song was a homage to the poem The Shadow of Tomorrow by Sun Ra, with the sound of the cosmic trip from his 1974 movie Space Is the Place sampled in the track. These dynamics of sampling and questions about circulation often feature in the work of Fiksdal, whose practice reflects on the circulation of movement and the transfer of its perception between performers and the audience.

Duration : 40 min
Tickets : € 16/13

Find out more about this performance :
http://www.kfda.be/en/program/shadows-of-tomorrow

Crédits / Credits
Choreography: Ingri Midgard Fiksdal
Light design: Ingeborg Staxrud Olerud
Costumes: Elena Becker, Mia Melinder, Signe Vasshus and Ingri Midgard Fiksdal
Developed & performed by: Ro